Incident at Loch Ness (2004 Storbr)

Werner Herzog ska göra en dokumentär om Loch Ness. Då det handlar om Herzog rör det sig inte om jakten på monstret i sjön utan han ska dokumentera hur myten har påverkat invånarnas psyke. Med på färden har han ett par filmstudenter som ska dokumentera regissörens arbete. Filmens producent Zak Penn är också med på färden men han har lite andra planer nämligen att piffa upp Herzogs dokumentär med ett plastmonster och en bikinibrud något som får Herzog att gå bananas när det uppdagas.

Efter ett tag är det en massa olika filmer som pågår samtidigt, Herzogs film, filmstudenternas dokumentär, producentens projekt och den yttre ramen för det hela filmen Incident at Loch Ness. Det hela mynnar ut i vad som skulle beskrivas som en  metamockumentär.

Det kan kanske låta rörigt men detta var en mycket underhållande film som mot slutet bjuder på lite skräck av yppersta klass. Då jag gillar Werner Herzog var titten ganska given då jag råkade snubbla över filmen. Nu är han iofs inte filmens regissör men då han också en duglig skådis gör det inte så värst mycket att han befann sig mer framför än bakom kameran.  Hur mycket som är Herzog och hur mycket som är fiktion vet jag inte men hur som haver är han rejält underhållande. Överlag är filmen ganska så rolig, inga gapskratt men jag satt och smålog åtminstone fram till slutet som för mig var ruggigt så det både räckte och blev över. Å andra sidan är jag känslig för öppet vatten och skulle aldrig doppa min tå i Loch Ness.

Regi: Zak Penn

Betyg: 8/10

Ps Påminner om att man bör spana in vad Sofia serverar idag.

Le Convoyeur (2004 Frankrike)

När jag såg Wrath of man för ett par veckor sedan uppdagades det att filmen hade en fransk förlaga. Jag blev lätt intresserad av hur den möjligtvis kunnat vara men då det rörde sig om en mindre känd fransk film med snart 20 år på nacken trodde jag nog att jag aldrig skulle få se den. När jag slökollade på Netflix häromkvällen så dök den plötsligt upp i flödet. Klart värt en koll för se om grodätarna kunde spänna musklerna lika bra som Statham.

Le Convoyeur har exakt samma handling som Wrath of man. Alexandre tar anställning på ett värdetransportföretag som på senare tid drabbats av flera rån. Vem han är och varför han tar jobbet är till en början höljt i dunkel men något lurt är det då han spionerar på sina arbetskamrater och ställer en hel del frågor om rånen.

Det är ganska givet att den franska förlagan inte har speciellt stor chans när den jämförs med en film som har flerdubbelt så stor budget och Statham i huvudrullen men Le Convoyeur funkar fint ändå. Den är i sina stunder en spännande film med bra skådisar och en rafflande final. Skillnaderna mellan de två filmerna är väl att stämningen på arbetsplatsen inte är lika grabbig i den franska filmen och att huvudpersonen inte har samma bakgrund som Statham i Wrath of man. Det gör att jag blir lite mer osäker på hur det ska gå för Alexandre som inte är någon machoman utan en ganska så vanlig kille som haft maximal otur i livet.

Klart godkänd film som klarar sig bra vid en jämförelse mot den aktuella och avsevärt mer påkostade nyinspelningen.

Regi:Nicolas Boukhrief

Betyg: 6/10

Bride and Prejudice (2004 Indien/Storbr)

Nej jag har inte stavat fel filmen heter faktiskt  Bride and Prejudice men det är en indisk musikalversion av Jane Austins klassiker Pride and Prejudice. I familjen Bakshi har den koleriska mamman Manorama stora problem då hennes fyra döttrar är giftasvuxna men har inte fått en enda karl på kroken. När familjen är inbjuden på bröllop ser Manorama sin chans då britten Balraj och amerikanen William Darcy är där som gäster. Mamman försöker agera matchmaker och det går lite halvdant då hennes dotter Lalita och Darcy  ständigt tjafsar. Dottern tål inte Darcy som i ärlighetens namn är ganska dryg och verkar mest lägga sin tid på att tala om hur illa det är i Indien. Kanske passar den amerikaniserade Mr. Kohli bättre eller varför inte den charmanta Wickham? Det blir många fnurror på kärlekstrådarna innan allt är löst. Hela kärlekssoppan är dessutom i sedvanlig ordning paketerad i en symfoni av färg och toner samt ett par stänk av indisk nationalism.

Bride and Prejudice är en oförarglig film, munter, färgglad och full med relativt medryckande musik. Tycka vad man vill men indierna kan det här med massdanscener och knåpa ihop låtar som åtminstone är bra för stunden. Skådisarna är helt ok bäst är nog Aishwarya Rai Bachchan som spelar Lalita, lite värre är ställt är det med Martin Henderson som spelar Darcy. Man har hittat en riktig träbock till skådis i den rollen, okarismatisk som få. Blinkar man till glömmer man bort att han är med i scenen. Jag skulle tro att Bride and Prejudice torde vara en av de bättre filmerna att kolla in om man är lite nyfiken på indisk film. De drar inte på lika stora växlar som de filmer jag tidigare sett vilket kan ha sin förklaring i att det är en samproduktion mellan Indien och Storbritannien. Jag har faktiskt för mig att den gick helt ok på både vhs och bio när det begav sig.

När jag nu har sett ett antal Indiska filmer slås jag av en sak. Trots att de flesta rullarna rör romantik har de en otroligt pryd framtoning. På sin höjd blir det lite handhållning eller max en lätt puss på pannan. Förklaringen till detta är alldeles för lång att gå in på här men det är en intressant kulturell observation. Kanske var detta skälet till att Freida  Pinto aldrig blev Bondbrud då det troligen hade varit en alldeles för vågad roll?

Regi: Gurinder Chadha

Betyg: 6/10

Sofias val kan ni läsa om här

….och så kom Polly (2004 USA)

När Fiffi och Steffo talade om den här filmen ville jag minnas att jag faktiskt tyckte den var rätt ok trots att den hör till den hiskliga genren rom-com. Kunde denna rulle vara ett exceptionellt undantag? Jag blev helt enkelt tvungen att kolla in den igen.

Reuben arbetar som riskanalytiker på ett försäkringsföretag. Det är en man som tagit med sig jobbet hem då det mesta han företar sig i livet analyseras och riskbedöms, trots detta beteende har han hittat en tjej och de två ska gifta sig. Allt ser ut att gå vägen fram tills första dagen på bröllopsresan då frun hamnar i säng med en dykinstruktör. Reuben är förkrossad men påhejad av sin knepige vän Sandy ger han sig ut i minglet för att hitta kärleken på nytt och hittar den i tjejen Polly som är hans raka motsats. Kommer de att trots detta finna varandra och leva lyckliga? Skiter björnen i skogen? Har påven en konstig hatt?

…. och så kom Polly var faktiskt helt ok. Filmen är ganska så underhållande och innehåller en hel del knepiga karaktärer som är mer excentriska än vad jag är van att se i filmer av detta slag. Philip Seymour Hoffman och Alec Baldwin är mycket roliga i rollerna som Reubens vän och chef. Mindre bra är Ben Stiller i huvudrollen. Han är bra på att se lustig och stressad ut men längre än så sträcker sig inte hans kompetens. Det är ett mysterium är att det tog mig tjugo år att inse att han verkligen suger på sitt jobb. Däremot var Jennifer Aniston desto bättre som skådis än jag ville minnas att hon var.

Trots ett pinsamt tal i filmens final (vad är det med dessa förbannade tal och genren!) och trots Stillers tillkortakommanden som skådis var …och så kom Polly helt ok. Anledningen till detta kan nog vara att filmen är avsevärt mer com än rom så jag slapp de värsta moralkakorna då filmen inte tar sig självt på för stort allvar.

Regi: John Hamburg

Betyg: 6/10

House of flying daggers (2004 Kina)

En grupp rebeller som går under namnet ”De flygande dolkarna”  (något de verkligen gör skäl för) härjar i landet. Då de likt Robin Hood tar från de fattiga och ger till de rika ökar stödet för rebellerna bland folket. På ena eller andra sättet måste man finna rebellerna innan de vuxit sig för starka. Turligt nog så infångar man den blinda flickan Xiao som visar sig vara dotter till rebelledaren. Den lokale polischefen Leo kläcker en smart plan. Hans närmaste man Jin befriar Xiao och man hoppas att hon under flykten ska leda Jin till rebellernas näste. En enkel plan på pappret men saker och ting är inte riktigt vad de verkar vara och inte heller går allt som planerat.

Det här var inte en symfoni i toner men väl i färg för himmelska höjder så snygg filmen är. Inredningar, kläder, sädesfält och bambuskogar formligen sprutar av regnbågens alla färger. The House of flying daggers är på köpet också snyggt filmad och fullproppad med coola fighter. Nu har iofs kinesisk film under årens lopp skämt bort en med snygga filmer men det var ett tag sedan jag såg en rulle från Kina och hade lite glömt bort hur välgjorda och snygga filmer från det landet oftast är. De tre huvudrollsinnehavarna är också bra även om de av och till, och speciellt mot slutet, blir lite väl teatraliska för min smak.

Och det är detta som är lite av filmens problem, nämligen att den segar till sig sista halvtimmen. Allt blir lite långdraget, b.la bjuds på en utdragen död som gränsar till parodi samt en himla massa ridning i slowmotion men slutfighten i ett plötsligt snöfall är alla fall snygg. Klart sevärd rulle och som sagt en fest för ögat.

Regi: Yimou Zhang

Betyg: 6/10

Kung Fu Hustle (2004 Kina)

large_vSKFcFZ7Asvt9rON0glLD8FCKMUDet fruktade Yxgänget har tagit kontrollen över en stad. Den enda stadsdelen som inte berörs av gangstrarnas härjningar är slumområdet ”Grisgränden”. Befolkningen där är allt för fattig för att Yxgänget ska ta notis om dem. Detta ändras då smågangstern Sing i sina försök att gå med i gänget av misstag drar in Grisgrändens invånare i en strid på liv och död med gangstrarna.

Kung Fu Hustle är nog en sådan där film man avskyr eller gillar. Antingen tycker man filmen bara är tramsig och fjantig eller så tycker man som jag att den är grymt underhållande. Både denna och regissörens tidigare film Shaolin soccer känns som Åsa Nisse på speed. Det är stora gester en hel del sker utan några närmare förklaringar och filmen präglas av en slapstickhumor jag gillar. ”Dratta på ändan humor” kan vara otroligt rolig ibland om den görs rätt och med friskt humör. Filmen innehåller också en hel del underhållande fighter som stundtals är ganska maffiga.

Kung Fu Hustle är om man är lagd åt det hållet en frisk fläkt som osar av ren och skär filmglädje. Min invändning är att den innehåller (som jag tidigare nämnde) en del, åtminstone för mig, obegripliga scener och ett och annat märkligt beteende av rollfigurerna. Även Sings bakgrundshistoria känns en anings malplacerad. Ovanstående förklaringar kan bero på en viss okunskap om östasiatisk kultur. Trots dessa invändningar är detta en mycket underhållande film som jag faktiskt sett en, tre, fyra gånger med lika stor behållning var gång.

Regi: Stephen Chow

Betyg: 8/10

Så som i himmelen (2004 Sverige)

originalKay Pollak är en man som gör mig obehaglig till sinnes. Ända sedan jag som tonåring såg Barnens ö och hörde hans snack om filmen Älska mig har det varit något med den mannen som känts fel. Det kändes ganska naturligt att skippa hans film Så som i himlen trots segertåget på de svenska biograferna men när filmen dök upp på C-moore och ett antal filmspanare skrivit om filmen tog jag tjuren vid hornen. Storyn har gjorts många gånger förut: Döda poeters sällskap, Farliga sinnen etc. En utböling kommer till ett ställe och förlöser människor som fastnat i sina roller. I döda poeters sällskap var det genom poesi i Farliga sinnen är det med hjälp av kunskap i Pollaks film är det genom sång och den vidriga kollektivövningen ”trädets rötter”. En rest från 70-talet som användes så sent som på 80/90-talet tillsammans med övningen ”ta på varandra i ett mörkt rum” i pedagogutbildningar.

Det tog inte lång tid innan det började krypa i kroppen och det berodde inte på den taffliga regin, det skrattretande dåliga manuset eller Frida Hallgrens asjobbiga rollfigur (jag hade iofs låga förväntningar på filmen men att den var så makalöst usel var faktiskt lite förvånande) utan på Pollaks något märkliga syn på människor. När eftertexterna rullade insåg jag att jag via skattsedeln finansierat en sektledares mumbo jumbo teorier.

Vi tar det i tur och ordning: Vad jag förstått har Pollak ingen som helst formell utbildning i psykologi eller liknande vilket gör att hans teorier är att likna vid en kvacksalvares och hamnar därmed i samma fack som astrologi och rosenterapi. Däremot är han troligen en god talare som kan engagera folk vilket säkerligen kan vara en förklaring till hans framgång. Hans budskap är som vanligt när det rör dessa självutnämnda självhjälps charlataner (och de är många i detta land) tämligen innehållslöst och självklart. Läs nedanstående citat och tänk efter är det egentligen något nytt karln kommer med?

”Tänk om det är sant att de bilder jag har av mig själv ser jag till bli sanna.”
”I varje möte med andra människor finns det en möjlighet att lära mig något om mig själv.”
”Just i den här stunden skapar du din egen värld.”

Då var det detta med människosynen. Om jag nu tolkar filmen rätt är det som så att folket i den lilla norrländska byn inte mår bra då de inte blivit förlösta och funnit glädjen. Glädje finner man tillsammans med andra människor och då helst genom sång och att öppna sitt hjärta och vilja förändras. Om man inte vill förändras är man korkad eller t.o.m ond.
Personligen avskyr jag när de där förbannade sånghäftena dyker upp som gubben i lådan på fester som då går från en trevlig sammankomst till en ylande Golgatavandring. Vidare anser jag att förändring är ok men inte nödvändig man kan faktiskt vara nöjd med rådande situation. När kören i filmen genomför psykodravelövningar som ”trädets rötter” känner jag sura uppstötningar och inser att Pollak lever kvar i sjuttiotalet och verkar ha omfamnat allt vansinne som grasserade under detta decennium.

Då jag inte ställer upp på Pollaks tankar och teorier som visualiseras i filmen hamnar jag tydligen i samma fack som filmens hustrumisshandlare och maniska präst. Pollak har själv sagt att de som inte finner glädje i hans film och teorier är s.k energitjuvar m.ao dåliga människor. Tack för den Kay.

Att sedan filmen nått stora framgångar och folk har ”Tagit den till sina hjärtan” kan jag trots mina invändningar begripa för vi vill alla ha enkla lösningar och det är lättare att sälja in en floskel eller två till folk än att kräva att de ska tänka själva.

Men det kan faktiskt vara som så att det är jag som är en småaktig människa då jag inte finner det vara fullt normalt att man i det närmaste blir katatonisk när en kantor får sparken eller att det är helt ok att i tid och otid vråla ut den ångest vi tydligen bär på . Om så är fallet väljer jag alla dagar i veckan att vara en s.k energitjuv för då slipper jag åtminstone att göra övningen trädets rötter.

Regi: Kay Pollak
Betyg: 1/10

The day after tomorrow (2004 USA)

51Xw9QwBPTL._SX500_Klimatforskaren Jack Hall försöker varna politikerna för att klimatet drastiskt håller på att ändras. Naturligtvis talar han för döva öron då politikerna bara tänker på vad en miljövänligare politik kan kosta. Katastrofen är dock närmare än vad någon kan ana och på bara några dagar kastas världen in i en ny istid. Jack får med ens nya problem då hans son har strandat i NYC och tillsammans med två kollegor ger han sig ut för att rädda sonen undan kölden.

Katastroffilmer brukar inte stå så högt i kurs hos mig speciellt inte de filmer som kommit på senare år då de är fyllda med moralkakor, kärnfamiljspropaganda och annat dravel men se, denna film var faktiskt inte så illa. Naturligtvis är folk så där självuppoffrande bortom allt sans och vett som bara folk i katastroffilmer är, naturligtvis kommer katastrofen att föra far och son närmare varandra och naturligtvis är det med en byracka som har fler liv än en katt. Trots dessa tröttsamma och sedan länge överanvända manusgrepp kantrar aldrig filmen. Av och till blir det ganska spännande ochThe Day after tomorrow innehåller en hel del maffiga scener och filmen blir aldrig för sentimental.

En annan faktor som höjer filmens värde är att skådisarna Jake Gyllenhaal och Dennis Quaid som spelar son och far. Det är två skådisar jag alltid har uppskattat att se på vita duken eller som i det här fallet på rutan. Att jag gillar filmer som utspelar sig i snö och is gör inte saken sämre.

Klarar man bara av lite dramaturgisk skåpmat och ett manus som tar sig lite väl stora friheter med fysikens lagar är faktiskt The Day after tomorrow en underhållande film med hög omtittningspotential.

Regi: Roland Emmerich

Betyg: 7/10

Frankenfish (2004 USA)

z1c9uanfxfsz5u1kzpmhFrankenfish smaka på namnet Franken – fish. Tankarna vandrar och man undrar lite om filmens handling rör en fisk som är ihopsatt av döda kroppsdelar och sedan har väckts till liv. Naturligtvis är det inte så men namnet väcker som sagt ett visst intresse. Man kan säga mycket om filmbolagen som verkar lite i skuggan av de stora aktörerna men de verkar i alla fall ha högt i tak på sina produktionsmöten. Nu handlar inte Frankenfish om en fisk som väckts upp från de döda utan om ett genetiskt experiment som smitit ut i naturen – närmare bestämt  Louisianas träskmarker där den glufsar i sig alla som dumt nog vistas i närheten av vatten. En polis kallas in för att lösa fallet tillsammans med sig obligatoriska snygga tjejen som har massa akademiska poäng. Dessa damer har en förmåga att nästan alltid dyka upp när det vankas monsterfilm.

Det var Fiffi som gav mig en spark i baken att se filmen men jag har sedan länge haft den på min radar. Naturligtvis är inte Frankenfish en film som hamnar bland filmhistoriens mästerverk men i sin lilla nisch bland lågbudgetfilmer som rör farliga djur i vattnen är den inte alls så pjåkig. Effekterna är väl sisådär men inte störande dåliga, skådisarna klarar av sin uppgift, storyn är ganska rappt berättad och då man man hamnat i söderns träskmarker slipper man alla dessa män som ska förlänga speltiden samt spara in på budgeten genom att stirra på massa skärmar och prata rappakalja. Mitt sista påstående gäller de flesta filmer som har ordet Mega i sin titel. Att Frankenfish även är lite småspännande bland husbåtar och hembrännare är också ett plus.

Även Sofia har sett denna rulle.

Regi:Mark A.Z. Dippé

Betyg: 4/10

Calvaire (2004 Belgien)

calvaire-movie-posterSångaren Marc har bråttom iväg efter ett gig på ett ålderdomshem. Dels har han ett nytt uppträdande om några dagar och dels har han fått skamliga förslag från både personal och boende. Man kan förstå att han är stressad och vill iväg trots att det är sen eftermiddag. Med mörkret kommer dimman och Marc kör vilse och naturligtvis går bilen sönder. Han han dock tur och lyckas finna ett värdshus där han övernattar. Värdshusvärden är en äldre man som lovar att ta ett titt på Marcs bil nästa dag men tyvärr visar det sig att man måste ringa efter en reparatör som lovar att komma nästföljande dag. Under det extra dygnet inser både Marc och vi tittare att värdshusvärden kanske inte har alla hästar hemma men hur galen denne är kan vare sig han eller jag som aningslös tittare ana, ja det kommer visa sig att hela grannskapet bebos av galningar.

Calvaire har jag hört talas om i många år men aldrig riktigt kommit till skott för att se och ska jag var ärlig så här i efterhand blir det nog mest en film att lägga till handlingarna. Storyn ger inget nytt. Det är den vanliga konflikten mellan land och stad.  Det tar lång stund innan historien tar fart och inte ens då blir det speciellt spännande. Det hettar aldrig till. Det filmen har på pluskontot är en otrevlig miljö med snö, klafs, skitigt folk och redan från start bär filmen på en odefinierbar obehagskänsla som gör att man aldrig riktigt kan slappna av under titten. En annan sak filmen har är en mycket märklig dansscen. Jag lägger upp klippet som inte avslöjar något om handlingen men det ger en fingervisning om filmens känsla: Konstig och obehaglig.

Så vad har vi när eftertexterna rullar? Obehagliga människor, skitig och grådaskig landbygd och en märklig dansscen. Nåväl nu är filmen åtminstone sedd.

Sofia besöker en bar och i Fiffis filmval råder det också brist på tvål och vatten.

Regi: Fabrice Du Welz

Betyg: 4/10

Mean girls (2004 usa)

När Cady börjar i den nya skolan skär det sig ganska snabbt med tjejgänget ”the plastics” då hon blir kär i fel kille. Cady planerar att hämnas på tjejgänget men märker inte att hon sakta men säkert blir lika vedervärdig som sina antagonister.

Numera får man läsa om Lindsey Lohan när det gäller drogskandaler, det sägs att de större nyhetsbyråerna har en färdig dödsruna då hon väntas trilla av pinn när som helst. Det är synd för hon har i varje fall varit en skådespelare med viss utstrålning vilket hon visar i Mean Girls. I vanliga fall är jag inte speciellt förtjust i filmer av det här slaget men Mean Girls är lite rappare och fräckare än vad filmer brukar vara i high school genren. Klyschorna finns med t.ex talet på balen men filmen stärks främst av bra skådespelare och ett manus som är lite roligare och tuffare än i vanliga fall. Cadys pappa och rektorn på skolan hade jag gärna sett mer av. En stark trea.

Regi: Mark waters

Skådespelare: Lidsey Lohan, Rachel Mc Adams

Betyg: 6/10

The Polar express (2004 USA)

En pojke börjar tvivla på att jultomten finns men detta ändras på julaftonsnatten då ett tåg, polarexpressen, stannar utanför hans hus. Pojken tar erbjudandet att hoppa ombord för en resa till nordpolen och jultomtens verkstad.

Smetigt och sentimentalt är bara förordet men filmen har trots detta sina förtjänster. Den är aldrig tråkig, t.om lite spännande ibland, mycket fantasifull och riktigt snygg  (om vi bortser från alla skådespelare ser mer eller mindre inavlade ut tack vare regissörens förkärlek till motion capture tekniken). Jag undrar dock om filmen är sponsrad av Coca Cola för filmens miljöer påminner mycket om företagets reklamfilmer i jultider. Att sedan tomteland ge mig fascistiska vibbar med sin minutiösa ordning och reda och tusentals marscherande nissar som hyllar en ledare (tomten) är kanske att övertolka filmen men jag fördrar nog tomtens verkstad i Kalle Anka på julafton.

Regi: Robert Zemeicks

Betyg: 8/10

Kill Bill vol 1&2 (2003,2004 USA)

Den pensionerade lönnmörderskan ”the bride” mördas tillsammans med sin blivande man, vänner och bekanta under förberedelserna till sitt bröllopp. Mördarna är hennes gamla kolleger ledda av the brides f.d älskare Bill. The Bride dör inte men hamnar i koma och när hon vaknar upp efter 4 år i koma tar hon sin hämnd på kollegorna och Bill.

Jag tycker nog att detta är Tranantinos bästa film tätt följd av Reservoir dogs. Regissören hoppar friskt mellan olika filmstilar (animie, spagettivästern m.m) vilket jag uppskattar. Soundtracket är suveränt och även här blandas olika musikgenrer. Skådespelarna är mycket bra i sina roller, regissören klämmer verkligen fram det bästa ur vad man trodde var B-skådisar, lägg sedan till att filmen är riktigt snygg, den är en fröjd för ögat, så borde vi ha en toppen film. Ack nej! Trots att detta känns som Tarantinos minst pladdriga film så mal skådespelarna tidvis på som om inte det inte vore någon morgondag, speciellt mot slutet där filmen nästan stannar av helt. Det är synd för jag roas av Tarantionos fyndiga och bitvis roliga dialog men den tar alldeles för stor plats för att passa i en actionfilm. Ibland känns det som att det är Woody Allen som är regissör.

Regi: Quentin Tarantino

Skådespelare. Uma Thurman, Michael Madsen

Betyg: 8/10

36 quai (2004 Frankrike)

Två poliser konkurrerar om att lösa ett antal brutala rån. I jakten på rånarna börjar de två poliserna att använda sig av allt mer tvivelaktiga metoder som till slut drabbar deras familjer och karriärer.

Till en början är detta en riktigt bra och spännande kriminalilm men efter halva filmen byter den spår från kriminalilm till relations och hämnddrama och det  hela spårar ur. Lite trist då det startade så bra ,en typisk dussinfilm.

Regi: Olivier Marchal

Skådespelare: Gerard Depardieu, Daniel Auteuil

Betyg: 4/10