A bigger splash (2015 Italien)

Tilda Swinton, Ralph Fiennes OCH Dakota Johnson en trio som åtminstone på pappret bådar för kvalitet men redan i filmens start börjar jag ana oro. Tilda Swinton spelar här en rocksångerska som tappat rösten och redan här sjunker filmens trovärdighet en hel del. Swinton kan nog övertyga som mycket men inte rocksångerska. För att rädda sin röst har hon genomgått en stämbandsoperation och vilar upp sig på en ö i medelhavet tillsammans med sin pojkvän. Lugnet bryts då en gammal pojkvän, Harry, bjuder in sig och sin dotter. Harry spelas av en mycket påfrestande Ralph Fiennes som verkar mest göra reklam för tandblekning då det är ständiga närbilder på hans kritvita käft. Här dyker filmens andra fel upp: Fiennes kan spela mycket men absolut inte yster. Skådisen dansar och skriker sig igenom större delen av filmen medan han flashar både tänder och Petter Nicklas i tid och otid. Dakota Johnson spelar Harrys dotter och går mest omkring i bikini och surar.

Sedan händer det inte så mycket mer. Folk pratar är allmänt asjobbiga och jag tittar på klockan och undrar hur man kunde komma på att göra en så urbota trist film. Tydligen skall detta vara den andra nyinspelningen av någon fransk film från 60-talet, om den var bättre vet jag inte men är inte speciellt sugen att ta reda på det. A bigger splash är nog en film där både skådisar och produktionsteam tackade filmbolaget för den betalda semestern och inte så mycket mer. Det enda som räddar filmen från ett bottenbetyg är de fina omgivningarna, alltid något att glo på mellan närbilderna på Fiennes tänder.

Regi: Luca Guadagnino

Betyg: 2/10

Sadako vs Kayako (2016 Japan)

mv5bytdiyjflnditmmixzi00oty3lwfjzmitowewztu4mdfmmtg4xkeyxkfqcgdeqxvymjm5odmxodc-_v1_sy1000_cr007071000_al_Mer behöver inte betyda bättre. Någon filmbolagsdirektör i Japan ansåg tydligen att det vore en utmärkt ide att sammanföra spökena Sadako (The Ring) med Kayako (The Grudge). Kanske tänkte man att det skulle bli dubbelt så hemskt? Kanske är uttrycket ju fler kockar desto sämre soppa obekant i Japan?

Det börjar helt ok med en tjej som ska överför sina föräldrars bröllopsvideo till en cd-skiva. Hon hyr en gammal VHS som innehåller ett gammalt videoband och resten kan ni själva räkna ut.

Inledningen var som sagt ganska så fyndig i hur man förde in ett V/H/S band i dagens digitala värld och skulle nog ha kunnat funkat bra som film om man inte bara från höger kastade in spökhuset med Kayako. Hur detta kom in i handlingen begrep jag inte riktigt. En lång stund känns det som två filmer i en och till slut kom den där otrevliga känslan av att de hittade på storyn allt efter som de filmade och då blir det sällan bra. Filmen känns bara ansträngd och är till på köpet en ganska så trist historia. Välj något annat istället.

Regi: Kôji Shiraishi

Betyg: 2/10

The Lesson (2015 Storbr)

tumblr_o0kxzxogfu1qic8h0o1_540Mr. Gale är lärare och har det inte så lätt. Han har oturen att ha ett par elever som är för djävliga. De trackar honom i klassrummet, repar hans bil och beter sig kort och gott som små svin. Det går som det går och Mr. gale får en nervkollaps och blir galen. Han kidnappar sina antagonister och försöker nu bevisa att det går att lära vem som helst bara motivationen är den rätta t.ex genom att spika fast händerna i ett bord om man svarar fel på en fråga.

Iden är det inget större fel på även om den inte är speciellt originell. Vi har sett liknande i filmer som Would you rather och Saw. Problematiken här är att de som utsätts för tortyren inte har speciellt många sympatipoäng hos tittarna. Jag har liksom ingen att heja på i. När valet står mellan en galen lärare och ett par skitungar blir resultatet total likgiltighet.

Filmens största problem är emellertid att den är olidligt tråkig. Den galne läraren håller bokstavligen en filosofidiskussion som avbryts av lite bankande på händer och så mycket mer sker inte. Skådisarna är ok men vad hjälper det när filmen är så makalöst trist och gjord helt utan finess.

Regi: Ruth Platt

Betyg: 2/10

Dracula (1931 USA)

draculaenglishGreve Dracula inhandlar av oklara skäl en egendom i London. Han flyttar dit och sätter igång med sitt värv att suga blod av snygga kvinnor. När han lagt ögonen på Mina får han en värdig motståndare i Doktor van Hellsing som tar upp kampen mot vampyren tillsammans med Minas fästman Jonathan.

Denna film ingår i boxen Universal monsters och anses vara en klassiker. I Sverige fick filmen namnet Mysteriet Dracula och det är vad filmen är: Ett mysterium. Hur denna rulle kan anses vara en klassiker är för mig en gåta. När jag ser filmen vandrar mina tankar till Ed Wood och hans filmer. Det är kanske lite orättvist mot Wood då jag än så länge inte sett en film av honom som är sämre än denna soppa.

Dracula är ganska bra och stämningsfull första kvarten resten av filmen går i stort sett ut på att det är män som pratar om vad man bör göra. När tio minuter av filmen återstår kommer man på att det kanske är bättre att göra något åt Greve Draculas härjningar istället för att tala om dessa och man skrider till verket.

Klippningen är märklig, scener avbryts abrupt,  kameran stannar till ibland och jag undrar om filmteamet har gått för att ta en kopp kaffe. Trots den sömngångaraktiga handlingen känns det som hela havet stormar när det gäller manus för även om filmen är ganska så händelsefattig upplever jag den som rörig och hafsigt gjord. Filmens enda ljuspunkt är ett gäng skådespelare som tar överspelades konst till nya höjder. Trion Edward Van Sloan  (Van Hellsing), Dwight Frye (Renfield) och Bela Lugosi (Dracula) får mig att brista ut i skratt ett antal gånger. Den sistnämnde är mycket rolig i både tal och rörelsemönster. Jag har sett avsevärt bättre skådespelarprestationer i de pilsnerfilmer jag av och till ser.

När Universal spelade in Dracula passade man även på att göra en spansk version. När det amerikanska skådespelargänget lämnade inspelningsplatsen för dagen dök det andra teamet upp för att spela in under natten. Den versionen är överlägsen den amerikanska så om man ska välja en version av filmen ta fram kastanjetter och maracas och se Dracula på spanska.

Regi: Tod Browning

betyg: 2/10

Jag är nyfiken gul (1967 Sverige)

jag_ar_nyfiken_gul_70Varning för spoiler om man nu kan spoila en film av detta slag.

Lena Nyman spelar teaterstudenten Lena. Hon är ihop med den 20 år äldre Vilgot som också är filmens regissör. Lena är nyfiken på livet och går runt på stan och ställer frågor om samhället till människor. Allt från vad charterresenärer tycker om Francos regim i Spanien till Palmes åsikter om rättvisa.

Lena träffar Börje som röstar på högern (den här filmen är så gammal att med högern menas det som i dag kallas Nya Moderaterna). Trots detta fattar Lena tycke för Börje och de springer runt nakna och sätter på varandra (och där kom förklaringen till att filmen gick så bra i USA). När Börje berättar att han har fru och barn spricker kärlekshistorien men Lena har givit Börje skabb sedan tar filmen slut.

Herre min söte Gud vilken total vänsterdynga. Jag erkänner villigt att jag politiskt står mycket långt till vänster i en hel del frågor men verkligen inte när det rör de kulturella yttringarna under 60 och 70 talet, då kryper det i hela kroppen på mig (Staffan Westerberg undantagen då han är ett tvättäkta folkhemsgeni). Under dessa decennier grasserade ett kollektivt vansinne och ibland undrar jag hur det svenska samhället överhuvudtaget klarade sig någotsånär helskinnat från alla galenskaper. Filmer från den här tiden är iofs intressanta i ett historiskt perspektiv men bra är de sällan.

Jag är nyfiken Gul är en film som trots allt har en del poänger när Lena ställer naiva frågor till folk. Då frågorna ofta är enkla och raka tvingas intervjuoffren ge svar och när de försöker glida utan ber Lena att den tilltalade ska förklara sig.  Det blir ganska underhållande när glada och oförberedda resenärer från det fascistiska Spanien blir störda när de plötsligt måste ta ställning till om de stöder Franco. Vidare har vi gubbarna i LO borgen som vrider sig likt maskar när de får frågor om jämställdhet. Det är under dessa sekvenser som Jag är nyfiken Gul funkar bra resten av filmen (ca 2/3)  är en förvirrad regissörs vision av någonting oklart. Vilgot Sjöman har även regisserat filmen Tabu som fram tills nu varit svår att få tag på. DEN filmen vill jag verkligen se då Jag är nyfiken Gul verkar vara en mild sommarbris vid en jämförelse.

Regi: Vilgot Sjöman

Betyg: 2/10

Baskin (2015 Turkiet)

Baskin-PosterTurkisk skräck det vara något? I det här fallet måste svaret tyvärr bli nej. En grupp mycket osympatiska poliser får ett larm från ett bostadsområde som har dåligt rykte. Poliserna är lite tveksamma men svarar till slut på anropet. Efter visst besvär anländer de till platsen där de går in i ett hus som visar sig vara en port till helvetet eller något liknande. Där och då ballar filmen ut totalt.

Turkiet gör en hel del skräckisar och detta var den första filmen jag såg i genren från landet, ja tom den första Turkiska film någonsin. Egentligen är det inga större fel på filmen. Skådisarna duger, det är bra effekter och handlingen lockar – åtminstone om man gillar skräckisar.

Problemet är att när filmens skräckmoment tar vid förlitar sig filmmakarna helt på äckel. Den ena specialeffekten efter den andra avlöser varandra, folk plågas och torteras gapar och skriker men det blir aldrig spännande bara tröttsamt i längden. En annan orsak till mitt ointresse för de inblandade är att de helt enkelt är så osympatiska att jag inte bryr mig om de lever eller dör. Det finns ingen connection mellan mig och filmens rollfigurer. Smaken är olika men jag har aldrig blivit speciellt skrämd av rent äckel det måste vara åtminstone en gnutta drama för att jag ska bry mig. Nåväl jag får göra ett nytt försök någon annan dag med turkisk skräck.

Regi: Can Evrenol

Betyg: 2/10

Bite (2015 Kanada)

7aacd3c79f6036d7916484dbacb8138fCasey ska gifta sig och åker med sina väninnor till Costa Rica på möhippa. Det är party, skratt, dans och sång. När tjejerna tar ett dopp i en sjö blir Casey biten av något men tänker inte speciellt mer på detta till en början. Väl hemma blir det dags att planera bröllopet men hon känner sig inte riktigt frisk och snart börjar hennes kropp att förändras. Man skulle säga att Casey förändras från en babe till en bug (kunde bara inte låta bli).

Hå hå ja ja man skulle kunna säga att Bite är ungefär som Flugan fast bara så mycket sämre. Ryktet säger att folk svimmat när de sett filmen och jag undrar om det berodde på filmens kvalité och inte av alla kroppsvätskor, spyor och annat slafs eller så var det en mycket känslig biopublik. Det är usla skådisar och en hel del ladugårdsstora hål i plotten. Effekterna är ganska snygga men filmen är alldeles för korkad för min smak. Min största invändning, och det brukar jag ha inför filmer som rör folk som blir sjuka: Varför går man inte till doktorn när man håller på att spy upp sitt innanmäte?

Regi: Chad Archibald

betyg: 2/10

Gräsänklingar (1982 Sverige)

grasanklingarAv en slump möts bilmekanikern Lasse (Loffe Karlsson) och Gary (Gösta Ekman) på Arlanda när de båda har vinkat av sina fruar. Gary får skjuts av Loffe in till stan och deras vägar korsas under veckan då de är ”lediga” från sina fruar. Denna lediga vecka används till att i Lasses fall supa, försumma sina tre barn och stöta vilt på en kvinnlig bekant som han hoppas få sätta på. Gary deltar om än något motvilligt i Lasses festande och får sätta på tjejen Nina (Lena Olin) i bara farten.

Gräsänklingar saluförs/des som en komedi något som känns lite märkligt då det är en ledsam historia om två män som inte verkar älska sina fruar och vantrivs med sina liv. Den ene, Loffe, döljer detta med att vara översocial och hö hö höa sig genom livet. Det är inte för inte som han av mig kallas för Sveriges svar på Eddy Murphy. Den andre, Ekman, torde ha ett galopperande magsår då han är så ängslig och inbunden att man tror att han ska explodera när som helst.

Manuset av Åke Cato är en enda soppa då filmen egentligen bara består av en räcka sketcher som är löst sammanfogande och inte speciellt roliga utan mer tragiska. Av och till ger filmen en surrealistisk känsla då både tid och rum inte verkar vara i samklang och filmens rollfigurer beter sig mycket märkligt. När eftertexterna rullade hade jag en hel del obesvarde frågor men då det är en skitfilm gjord med vänsterhanden tror jag inte ens Åke Cato kan besvara dessa. Som tidsdokument är filmen dock intressant om man nu är lagd åt det hållet.

Regi: Hans Iveberg

Betyg: 2/10

Urge (2016 USA)

urgeEtt gäng rikingar drar till en ö där andra rikingar tillbringar helgerna med att dricka dyr sprit, sätta på varandra och annat smått och gott. På kvällen drar sällskapet till ett disko där man erbjuds en ny drog av hakets mystiske ägare som spelas av självaste Pierce Brosnan. Drogen kallas för urge och man får bara ta den en gång annars kan det gå illa. Naturligtvis lyssnar inte nattklubbsbesökarna på förmaningarna utan drogar på som om det inte vore någon morgondag. Det drogen gör är nämligen att man släpper alla hämningar och försöker tillfredsställa alla sina begär och tankar och ett av begären är naturligtvis att man vill ha mer knark.

Iden är inte alls så tokig och detta hade nog kunnat bli en bra film om man satsat på en kompetent manusförfattare som hade förvaltat storyn väl och en regissör som kunde sitt jobb, men ack nej, detta är ett grandiost misslyckande. Jag anar att Brosnan kommer att vilja ta ett rejält snack med sin agent eller vem det nu var som lockade honom till att signera filmkontraktet. Skådisen har fått så dåligt skrivna repliker att jag storknar. Hans strategi för att tackla fiaskot verkar vara att ta den oseriösa vägen då han spelar över så till den milda grad att tom Pacino torde bli imponerad.

Bortsett från en scen på en akutmottagning samt att Brosnans diskoentourage är ganska obehagliga (de verkar bestå av överblivna karaktärer från filmen Zoolander)  finns det inget av värde i denna soppa. Kassa repliker, dåligt genomförda scener och en story som vill mer än den mäktar med. Egentligen borde det bli ett bottenbetyg men iden var som sagt lovande.

Regi: Aaron Kaufman

Betyg: 2/10

London road (2015 Storbr)

91uPcI5tqIL._SL1500_London road syftar här på en gata i Ipswich där prostituerade kvinnor gjorde sina affärer till befolkningens förtret. Under 2006 härjade en seriemördare i området och han dödade fem kvinnor innan polisen spårade upp och grep förövaren. Tilläggas bör att gatan inte låg i något slumområde. Den bestod av radhus med små tillhörande trädgårdar. Det var mao inte en gata som man förknippar med prostituerade och seriemördare. I samband med händelserna intervjuade en reporter de boende på gatan. Det är dessa intervjuer som ligger till grund för musikalens texter.

Berättelsen kan sägas genomgå tre faser. Först speglas invånarnas oro över att det går en mördare fri. Vem ska han mörda härnäst? Även om mördaren inriktat sig på prostituerade är de boende oroliga över vem som blir nästa offer. Sångerna övergår från fruktan till hat när den skyldige grips. Samtidigt beskyller man de prostituerade och menar att de dragit ned området i smutsen och får skylla sig själva. I filmens sista fas handlar det om att gå vidare och man försöker arrangera ett trädgårdsfest för att skapa en gemenskap i området.

Om London road hade varit en vanlig spelfilm hade den nog funkat och kanske tom varit en bra film för den innehåller en hel del intressanta teman. Om London road hade varit en ”vanlig” musikal hade den möjligtvis fungerat men nu är så inte fallet. Av oklara skäl har man valt att pratsjunga sig genom större delen av filmen. En total avsaknad av melodier gör att jag ställer mig den enkla frågan: Varför väljer man detta tillvägagångssätt att berätta en historia? Jag kan begripa att filmen genom att nyttja denna berättarteknik bättre kan illustrera de känslor som präglar grannskapet men det blir trist i längden och jag kommer aldrig in i filmen som var en ren pina att ta sig igenom. Tom Hardy dyker upp i en pytteliten roll som taxichaufför men inte ens det kan lyfta denna ”kasta pengarna i sjön” produktion.

Nu börjar jag bli lite orolig och fruktar att årets musikalvecka helt håller på att kapsejsa frågan är om morgondagens film kan sätta skutan på rätt köl. Den handlar trots allt om sjömän.

Sofia har förhoppningsvis sett en trevligare film.

Regi: Rufus Norris

Betyg: 2/10

Third person (2013 USA)

THIRD-PERSON---Official-Poster_8118Paul Haggis som gjorde filmen Crash  ligger bakom den här filmen. Jag visste inte så mycket om handlingen men skådisar som Olivia Wilde, Liam Neeson och Adrien Brody lockade. Vi får följa tre olika historier under den över två timmar långa filmen. En författare som kämpar med sin senaste roman på ett hotell i Paris tillsammans med sin älskarinna. En amerikan i Rom som blir involverad i människosmuggling och en kvinna i NYC som är involverad i en hopplöst fall angående vårdnaden om sin son.

Jag vet inte vad som är fel med filmen men något är det. Det är en irriterande film som strävar efter att vara lite klurig och djup men misslyckas totalt. Filmens huvudberättelse med författaren är helt överflödig och trist. Neeson som spelar författaren känns gubbsjuk och hans älskarinna som spelas av Wilde verkar och visar sig mycket riktigt vara totalt obalanserad. Historien i NYC är förvisso lite hjärtskärande men på det stora hela är det en axelryckning. Bäst är berättelsen som utspelar sig i Rom och jag undrar varför man inte bearbetade den storyn till en långfilm istället. Varje historia har en ansträngd tvist och som om detta inte skulle räcka avslutas hela filmen med en vändning som bara blir pretentiös. Orden självgod, överarbetad och slöseri med pengar passar in bra som beskrivning av denna film.

Regi: Paul Haggis

Betyg: 2/10

 

Paranormal activity 5 (2015 USA)

Paranormal_Activity_The_ghost_dimension_PosterEn familj flyttar in i ett hus och man hittar en låda med en videokamera och massa kassetter. Kassetterna innehåller filmer på okänt folk. Vi arma satar som nu tragglat oss igenom de tidigare filmerna i denna evighetsserie (känns det som) känner naturligtvis igen personerna på bandet då det var de som var med om spökerierna i förra filmen. Naturligtvis börjar det spöka och naturligtvis får familjefadern (konstigt att det aldrig är mammorna) en ide att sätta upp kameror i hela huset för att dokumentera fenomenen.

Har man som jag varit dum nog att se de övriga filmerna vet vi hur det går och däri ligger dessa filmers problem: De är alltför lika. Det blir inte ens spännande eller rysligt. Jag vet att det kommer dyka upp ett  medium/präst som ska utföra någon rit för att fördriva demonen och jag vet att riten kommer att misslyckas. Inte av den anledningen att riten utförs fel eller att någon gör ett misstag utan därför att riter av detta slag alltid misslyckas så man kan ha lite skrik och gapande i slutet. Sedan är det dags att invänta nästa del i serien som får premiär lagom till nästa höst. En del innovativa spökerier är med i filmen men jag är numera ordentligt trött på konceptet. Or-dent-ligt trött.

Regi: Gregory Plotkin

Betyg: 2/10

The Expendables 3 (2014 USA)

14063750861När jag först läste om The Expendables någon kring 2009/2010 var jag exalterad. Intrycket jag fick var att filmen skulle handla om avdankade legoknektar som satsade allt på ett sista uppdrag. Jag trodde det skulle bli en allvarsam film som skulle kännas i magtrakten och iden att bygga ensemblen på äldre actionhjältar verkade vara något av ett genidrag. Nu blev resultatet något helt annat,  jag och Sly tänkte nog inte riktigt i samma banor.

Den tredje filmen följer samma hjulspår som tidigare filmer. Denna gång ska Sly och hans gäng fånga in en f.d medlem i gänget som sadlat om till vapenhandlare. Det mesta är sig likt och det finns ett och annat som jag förundras över. Trots att The Expendables är vuxna män kan de inte föra en normal konversation. Istället för att be om att få låna en kniv hotar man med att skära upp magen på knivens ägare om han inte lånar ut den. Alla samtal måste avslutas med en high five eller någon form av knuff mot samtalspartnern och man måste på något vis kasta in en skojfrisk förolämpning med den man talar med. Tanken är nog att vi tittare ska tycka detta sällskap är jättetuffa men de ger istället sorgligt nog ett intryck av att vara mentalt handikappade.

Vidare så är namnet The Expendables ganska missvisande då ingen verkar kunna dö i denna filmserie. Det skjuts och exploderar, ok en i teamet blir skadad vilket sätter Sly i sådan chock att han upplöser sitt gamla team och sätter ihop ett nytt. Märk väl skadad inte död. Actionscenerna rullar på i en oändlighet och då man vet att The Expendables inte är ”expendable” går det alldeles utmärkt att gå och fylla på kaffekoppen utan att pausa filmen, inget av vikt har hänt när man återvänder till soffan.

Avslutningsvis innehåller filmen så många ologiska manuskrumbukter att tom jag som inte brukar bry mig om sådant reagerar. Å andra sidan vad hade jag egentligen väntat mig? Jag hade redan sett de två tidigare filmerna så jag satt med facit i hand. Slutsatsen blir nog att det är jag som är mest korkad i sammanhanget.

Regi: Patrick Hughes

Betyg: 2/10

To be twenty (1978 Italien)

ToBeTwenty_Oring.inddDe två tjejerna Lia och Tina finner varandra på ett beachparty vid Rivieran och bestämmer sig för att slå följe. Målet för resan är ett kollektiv i Rom och de två hoppas att få ligga så mycket som möjligt. Då de inte har några pengar hankar de sig fram med hjälp av sexuella anspelningar och snatteri men de ursäktar sig med att de är ”unga, heta och förbannade” (ett mantra man kommer få höra ett antal gånger innan eftertexterna rullar). Väl framme i Rom visar sig kollektivet vara en besvikelse då det består av gubbar som är med i ett kollektiv i förhoppning att få ligga med yngre tjejer som gått på hippietramset. De yngre männen är ständigt påtända och är inte speciellt intresserade av sex. Trots detta stannar Lia och Tina kvar och får trots allt ganska trevligt i Rom. Så rullar filmen på med huvudpersonerna i shorts så tighta att tjejerna troligtvis har ett ständigt behov av att gå på toa, knasiga hippies, lite sång, lite dans en hel del naket (tack och lov slapp man se lönnfeta hippiegubbar i bara mässingen) och dråpliga scener (läs skämt på en lägre nivå än buskis). När det är ca femton minuter kvar av filmen sker något som måste vara en av filmhistoriens mest brutala vändningar och jag sitter som en gädda med öppen mun under eftertexterna.

To be twenty eller Avere vent’anni som den heter på italienska är en film som väckte uppståndelse i Italien när den kom. Folk invaggades i att de skulle få se en lättsam och kanske främst naken komedi om ett par hippietjejer. Till en början fick man också det förväntade men slutet är en rejäl käftsmäll. Upprördheten var så stor att man drog in filmen och klippte om den rejält vilket gav en helt annorlunda filmupplevelse än vad regissören Fernando Di Leo avsett. Det är först på senare år filmen dykt upp i sin originalform.

Detta är inte en bra film, skådisarna är hellre än bra även om de har en viss charm. Mina tankar vandrar till gamla pilsnerfilmer om man tänker på de inblandades insatser. Men det var just det där slutet som satte griller i huvudet på mig vad regissören menade med sin film. Jag hade ett par tre teorier och turligt bekräftades en av dessa i en intervju jag såg med regissören då han talade om filmen. Det är ett budskap som inte är speciellt subtilt men det kände skönt att regissören åtminstone hade en lite djupare tanke med sin film än bara ren buskis. Det bästa med filmen är nog den somriga känslan och den sköna 70-talsmusiken annars vart det inte mycket att hurra för.

Regi:Fernando Di Leo

Betyg: 2/10